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Primer poster del cortometraje GOTAS de Sergio Morcillo

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En este proyecto, el director madrileño, pretende mostrar una nueva visión del thriller psicológico y mezclar sensaciones y sentimientos, a través de los colores y las luces, al espectador.

Nota del director

Mi intención absoluta con Gotas es recrear una montaña rusa de emociones, llevando al que lo ve a un mundo dramático a través de la fantasía y el terror sin recurrir a efectismos y dando un paso más allá en el género del thriller psicológico. Incluso el terror que desarrolla el cortometraje es un tema muy universal: el cambio de la adolescencia a la madurez y sus consecuencias. Al fin y al cabo, todos hemos sido adolescentes y ese es un punto fuerte para empatizar con la protagonista desde el comienzo.

Soy muy parecido al personaje de Marta. Una persona que durante muchos años ha sentido miedo de sí mismo y no se ha enfrentado a un mundo que era conmigo muy cruel. Hasta la adolescencia he sido un chico retraído y tímido. Por eso me parece tan personal este proyecto, porque por fin puedo mostrar en imágenes sentimientos encontrados y que para mí es un reto tanto profesional como personal darle el toque comercial que el equipo de Gotas busca.

Sinopsis

Marta es una adolescente cuyos padres murieron hace dos años. Una noche, mientras esta sola en casa, descubrirá la verdad acerca del dolor que la esta atormentando en su interior.



Link crowdfunding:https://www.verkami.com/projects/17717

Los hermanos Onetti realizan el estreno mundial del trailer de LOS OLVIDADOS en el Festival de Cannes

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El trailer de Los Olvidados, dirigida por los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, tuvo su estreno mundial en las Galas Blood Window en el Marché du Film del Festival de Cannes, el showcase de talentos Iberoamericanos especializados en cine de género fantástico, que se celebró del 19 al 22 de Mayo.

Los Olvidados resultó ganadora del Primer Concurso de Cine de Género Fantástico organizado por el INCAA. La película cuenta con la particularidad de haberse rodado por completo en las ruinas de Epecuén, en la provincia de Buenos Aires. Epecuén era una de las villas turísticas más importantes de la Argentina debido a las propiedades curativas de sus aguas termales. El 10 de noviembre de 1985 un enorme caudal de agua rompió el terraplén que protegía la ciudad, quedando sumergida bajo diez metros de agua salada. Epecuén desapareció. Treinta años después el agua se retiró y las ruinas emergieron dejando expuesto un paisaje desolador. Los pobladores nunca regresaron.

En la historia, un grupo de jóvenes parte a las ruinas de Epecuén a filmar un documental sobre los fatídicos acontecimientos que borraron del mapa a esa localidad bonaerense en los años ochenta. Pero se cruzarán con una serie de terribles personajes que les demostrarán que hay cosas peores que la muerte.

En esta ocasión, los hermanos Onetti dejan la influencia del terror italiano de los setentas para embeberse del slasher más clásico de carretera, en la línea de La Matanza de Texas y Las Colinas tienen Ojos.

Los Olvidados tiene un elenco de jóvenes figuras encabezado por Agustín Pardella (La Casa del Mar), Victoria Maurette, Victorio D´Alessandro, Paula Brasca, Paula Sartor y Tamara Garzón, acompañados de grandes figuras como Mirta Busnelli, Gustavo Garzón, Chucho Fernández, Germán Baudino, Damián Dreizik y el actor norteamericano Evan Leed.


Crónica Festival de Cannes 2017 día 8

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Miércoles 24 de Mayo

Hemos llegado al final de nuestra estancia en Cannes. Lo hemos hecho a lo grande en un día muy intenso que ahora os vamos a detallar.

Estamos en la Sección Oficial para ver The Beguiled (La Seducción) de Sofia Coppola (Lost in Traslation). El guion es también suyo y está basado en la novela de Thomas Cullinan, aunque originalmente fue publicada como A Painted Devil. De esta novela se rodó en 1971 otro film dirigido por Don Siegel y protagonizado por Clint Eastwoood y Geraldine Page. En España se tituló El Seductor. No vamos a hacer una comparativa entre ellas, en realidad se parecen bastante, solo apuntar que actualizar algo muy bueno tiene sus riesgos. En el film de este 2017 se decanta más por el entretenimiento, con unas imágenes preciosistas. La podríamos catalogar, de una manera algo simplista, como un dama-thriller con ligeros toques de humor negro. El elenco es de escándalo. Para empezar una pareja que participó en The Killing of the Sacred Deer, Colin Farrell y Nicole Kidman, y que ya comentamos en la crónica del día 6. Pero no se acaba aquí, tenemos a una habitual de Coppola, Kirsten Dunst (¡Olvídate de mí!, Maria Antonieta) y a una espectacular Elle Fanning (The Neon Demon). En una escuela de señoritas en Virginia, durante la Guerra Civil norteamericana, un apuesto soldado herido es acogido en la mansión. Las féminas inicial otra guerra para captar la atención del cabo yankee.

Pasamos a Un Certain Regard. Tesnota (Closeness) del director ruso Kantemir Balagov nos espera. En el guion cuenta con la colaboración de Anton Yarush. Está ambientada en 1998 en Kabardino, una república del norte de Rusia en la que para sobrevivir, además siendo judío, tienes que hacer alguna que otra plegaria divina. La diferencia cultural queda muy bien reflejada, aunque a la larga, los problemas del hombre acaban siendo los mismos. Ilana, la protagonista, intenta rebelarse contra una serie de situaciones que puestas en nuestro contexto acabarían en los juzgados de lo penal. Una gran película que creemos no pasará desapercibida. Los para nosotros desconocidos actores bordan sus papeles. Empezamos con una inconmensurable Darya Zhovner en el papel de Ilana. Seguimos con Olga Dragunova y Artem Tsypin en los papeles de madre y padre de Ilana respectivamente. Acabamos con Veniamin Kats como hermano. Una familia judía está en problemas: el hijo menor y su novia no regresan a casa y por la mañana llega una nota de rescate. Es tan alto éste que se ven obligados no sólo a vender su pequeña empresa, sino también a buscar la ayuda de sus compañeros de tribu.

A continuación viajamos hasta Argentina para ver La Cordillera de Santiago Mitre. En el guion cuenta con la colaboración de Mariano Llinás. La política hace su aparición. Más de uno al leer esto pasará al siguiente párrafo, pero no, tampoco penséis que es algo parecido a lo que hacía Costa Gavras (Z y Desaparecido), sino que lo mezcla con un drama familiar. Se trata de una gran producción que, como ocurre muchas veces, se deja muchas cosas en el tintero. Esa superficialidad va en su contra, cosa que situada en el tema político no sería tan grave, pero situada en lo que transcurre detrás nos deja ya totalmente helados. Nunca hemos sido muy fans de las películas de muy larga duración, en este caso algo más de metraje no le hubiera ido mal, parece que esté finalizada atropelladamente. Salvan los muebles las interpretaciones empezando por el siempre grande Ricardo Darín (Relatos Salvajes segmente Bombita, El Secreto de sus Ojos y Kamchatka). Seguimos con Dolores Fonzi (El Aura y Truman) y Christian Slater (Entrevista con el Vampiro, El Nombre de la Rosa y Amor a Quemarropa). Hernán Blanco, presidente de Argentina, se enfrenta a una decisión muy importante. El encuentro de los diferentes líderes sudamericanos se produce en La Cordillera, Chile. Hernán tendrá que resolver este y otro ya más personal pero no menos importante.

Nos disponemos a visionar por primera vez en este festival un cortometraje. Se trata del español Downunder de Fernando González Gómez autor también del guion. En su haber más de una veintena de obras, lo que le otorga un bagaje que exige su paso al difícil mundo del largometraje. Algo hay de eso, puesto que este film es el inicio de un proyecto que incluye ese salto antes mencionado. Mimbres no le faltan ya que es sumamente divertido y con un gran ritmo. La calidad técnica es sorprendente. Parece que estemos asistiendo a una gran producción, que sin duda lo es, pero suponemos que ya entendéis lo que queremos decir. Como obra vista independientemente hay que valorarla por lo que es, no obstante da sensación de un continuará… que es lo que realmente se pretende, aunque quizás un final algo más contundente hubiera ayudado a hacerlo todo más redondo. La historia no es muy original, pero al estar rodada desenfadadamente le otorga ese plus que tanto nos gusta. En el elenco un gran Niko Verona, secundado por Ramiro Blas, Maggie Civantos, Carmen Ibeas, Fernando Tielve, Manuel Titi y Marcial Alvarez. Un hombre va por una carretera en pleno desierto con su Chevrolet Caprice. De repente ha de parar el vehículo a causa de una avería. Un amable camionero aparca su enorme camión Perbilt para ayudarle. Pronto se da cuenta de que el propietario del coche no es lo que parece.

Para finalizar el día y el Festival para nosotros, y dentro de la Sección Oficial Krotkaya (A Gentle Creature) del director ruso y especialista en documentales Sergei Loznitsa, autor también del guion. En esta ocasión nos brinda una película de ficción con bastante mala leche. Excesiva en su duración, nos explica las peripecias de una mujer por tener que salvar todas las trabas burocráticas que le colocan en el camino para ir a ver a su marido que está encerrado en una oscura prisión. Esta, a priori, atractiva y kafkiana propuesta se convierte en tediosa al plasmar en la pantalla y de manera algo tranquila, una historia que no da más de sí desde un buen principio. No obstante recalcar algunas escenas por su originalidad. En las interpretaciones nos encontramos con Vasilina Makovceva, Valeriu Andriuta, Sergei Kolesov y Dmitry Bykovsky. Una mujer vive en un pequeño pueblo en Rusia. Un día recibe el paquete que envió a su marido, que está cumpliendo una condena en la cárcel. Confundida y enojada, se pone a buscar el por qué su paquete se devolvió al remitente.

Y esto ha sido todo, esperamos haber cumplido las expectativas y que hayáis podido leer algunos anticipos del cine que viene. Estad atentos puesto que el nivel exigirá de toda vuestra atención. Nos vemos en el próximo Festival de Cannes.

Vic se acerca a la cultura china con el programa de actividades “Més Nits!”

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Del 26 de junio al 15 de julio, la red de Centros Cívicos de la ciudad y el Festival Nits dan la bienvenida al país invitado de esta edición mediante la organización de actividades vinculadas al cine, la poesía, las artes marciales, la medicina tradicional, la música, la gastronomía, el teatro de sombras y las artes gráficas, entre otros.

Los espectadores más impacientes que esperan el Festival Nits de cinema oriental (18-23 de julio) podrán disfrutar tres títulos por adelantado: La heroína legendaria (Deaf and muteheroine, Wu Ma, 1971), un clásico del cine de kung-fu femenino;Rebombori al cel(Laiming Wan, 1965) basada en una obra de la literatura china el protagonista de la cual sirvió de inspiración para la creación de Son Woku (Bola de dragón); y, fruto de la colaboración de Movistar+ con el Festival, Love and Peace (Sion Sono, 2015), un delirio irresistible del nuevo maestro del cine japonés. La proyección irá precedida de una conferencia de Iván Fernández, especialista en cine asiático. Movistar+ dará continuidad a esta nueva participación en el Festival Nits de cinema oriental con más actividades dentro de las Sesiones Movistar+.

El Festival Nits ha querido también rendir homenaje a Star Wars, que celebra el 40 aniversario del estreno de su primer film, con una exposición de carteles de las películas originales en sus versiones asiáticas: Eastar Wars.

Más allá de asistir a proyecciones, charlas y espectáculos, el público podrá ser el protagonista cantando en la segunda edición del Karaoke Més Nits! y participando en múltiples talleres de artes plásticas y escénicas, cursos de cocina con profesores autóctonos y el descubrimiento de juegos, artes marciales y terapias milenarias. Se proponen también dos retos para los nitómanos más creativos: un concurso de haikus y uno de fotografía en Instagram: cuelga las fotos de tus Kung Fu Girls, mujeres valientes que conoces, porque las mujeres más fuertes no se encuentran sólo en el cine.

La Fundación Instituto Confucio de Barcelona, que tiene como objetivo difundir la lengua y la cultura chinas en Catalunya y Andorra, y apoya al Festival en esta edición, organiza los talleres de Sombras chinas, Iniciación a la caligrafía y Lengua y Cultura chinas. Este taller, junto a la Conferencia “La Ruta de la seda. El camino que unió dos universos” forman parte de las IV Jornades Horitzó Àsia (Universidad de Verano de la UVic-UCC).

El Festival Nits llega a todos los barrios

Las actividades se organizan en los seis centros cívicos de la ciudad, en el Espai ETC, la Universidad de Vic, la Sala dels Mecenes, el Pati de l’Ós del Seminari y la Biblioteca Joan Triadú. La Plaza Mayor de Vic se llenará de la danza enérgica de Bollywood en un taller gratuito abierto a todo el mundo.

El poeta de Vic Lluís Solà impartirá una clase magistral sobre poesía china en el Espai Romeu, anexo a la Biblioteca Joan Triadú. Durante el Festival Nits, este espacio acogerá diversas películas y la exposición El Supercartelista con obras de Yuen Tai-Yung, el autor de los pósteres de filmes míticos de Hong Kong que protagoniza el documental The Posterist.

En el Museu de l’Art de la Pell podremos disfrutar del cuento de sombras chinas Aigua, representado por la compañía Rondallaire.

El canto del gallo más madrugador del Festival Nits lo entonará el público infantil

La primera proyección del Festival Nits (martes 18 de julio a les 10 h) será la sesión infantil Clásicos de la animación china, una selección de cuatro de los mejores cortometrajes producidos por el prestigioso Shanghai Animation Film Studio (SAFS) que tienen en común la admiración y el respeto por la naturaleza y el uso de una técnica tradicional.

Cada día del festival el público infantil disfrutará de una sesión matinal de animación.

Las niñas y niños de Vic también podrán participar en el acto inaugural del Festival Nits el mismo martes por la tarde. Un dragón gigante creado por todos en el taller “Construïm un gran drac xinès” del programa Més Nits!, bailará la danza de inauguración del Festival que tiene a China como país invitado.



Consultad aquíel programa completo del Més Nits!

Cryptshow Festival presenta la premiere española de The Priests de Jae-hyun Jang, una película coreana de exorcismos

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En el marco de la colaboración con Las Nits de Cinema Oriental de Vic y el blog Mike y sus chinos, el festival proyectará Tetsudon: Fool Japan - The craziest short films from Japan de Tomohiko Iwasaki, Kioyotaka Taguchi y Hideki Oka, entre otros.

Nominado al mejor director novel en el 37th Blue Dragon Film Awards, Jae-hyun Jang, con The Priests, ha filmado la primera película sobre posesiones demoníacas de Corea del Sur donde se ve involucrada la Iglesia Católica. Una producción valiente que quiere ser un reinterpretación, en el sentido más amplio de la palabra, del Exorcista. Se trata de la historia de dos curas, interpretados a la perfección por Kim Yoon-seok (que pudimos ver en The Chaser o The Yellow Sea) y Kang Dong-won (Jeon Woo-chi: The Taoísta Wizard) que deben encontrar si una chica ha sido atacada por un espíritu malo o ha sufrido abusos por salvar su vida. La joven actriz Park So-dam ha recibido varios galardones como mejor actriz en diferentes festivales asiáticos por su papel en la cinta.

Aparte de este estreno en España, con un exorcismo impeclable como plato fuerte, Cryptshow Festival proyectará otro filme asiático: Tetsudon: Fool Japan - The craziest short films from Japan de Tomohiko Iwasaki, Kioyotaka Taguchi y Hideki Oka, entre otros . Por sexto año consecutivo Cryptshow Festival y las Nits de Cinema Oriental de Vic de alían para traer a Badalona las últimas producciones asiáticas. Desde Vic nos llega esta gamberrada donde mientras se visiona se pueden votar los cortos de una manera muy original. Todo ello, de la mano del blog oriental Mike y sus Chinos que prometen hacer una presentación de la película con sorpresa.

El colectivo Tetsudon reúne cada año los cortos mes alucinantes, transgresores e imaginativos del cine japonés en una compilación que estrenan durante el festival de cine fantástico de Yubari. Jóvenes promesas se unen a veteranos de la serie B y el Tokusatsu para crear la antología más delirante en la que no faltan monstruos gigantes, superhéroes imposibles, criaturas sobrenaturales, efectos especiales descaradamente baratos y diversión sin fin.

Hoy arranca el 3r Sant Cugat Fantastic con 15 películas y 15 cortos de hasta 11 países diferentes

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Más de 15 directores de cine pasaran por Sant Cugat durante el festival que se celebrará del 15 al 18 de junio.

Una exposición de Tintín, microteatro fantástico y tres charlas cinéfilas entre las más de 10 actividades paralelas a la programación cinematográfica.


15 películas y 15 cortos de hasta 11 países diferentes forman parte de la programación del 3r Sant Cugat Fantàstic. Y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras salas durante el verano o el próximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila cada película irá acompañada por un cortometraje de la mejor cosecha nacional e internacional de cineastas de género.

Como ya se anunció hace unas semanas en una primera presentación en la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm, Verano rojo, la opera prima del director mallorquín Carles Jofre, inaugurará el certamen en la que será su premiere la noche del jueves 15 de junio a las 22h. Este lunes 29 se ha presentado la programación completa en una rueda de prensa en el Cafè Auditori y la lista de los más de 15 directores que vendrán a presentar sus últimas obras en Sant Cugat.

Entre los preestrenos que se verán destaca la cinta alemana Mara i el portador del foc, una película fantástica para toda la familia con la mitología nórdica como trasfondo. Continuado con la línea más familiar y haciendo énfasis en la animación, se presentará El caso de Hana y Alice, un film de animación japonés que tiene como eje central de la historia el acoso escolar. También se gozará de la animación oriental de Monster Hunt, una cinta que combina imagen real y animación digital del estudio que hizo Shrek, que se ha convertido en la tercera película más taquillera de la historia de China.

En un marco más oscuro e inquietante encontraremos dos producciones hechas no muy lejos de casa. Sant Cugat vivirá el preestreno de Noctem, del mallorquín Marcos Cabota, un psicothriller con una desaparición y un teléfono móvil como hilo conductor y el claustrofóbico film vasco El ataúd de cristal de Haritz Zubillaga, que narra las peripecias de una actriz atrapada en una limusina.

Del panorama internacional sobresalen dos títulos de directores de género con Prevenge, de la británica Alice Lowe y The Love Witch, de la norteamericana Anna Biller. La primera con mucha violencia y la segunda con mucho humor y nostalgia del cine clásico de terror, nos demuestran como, un año más, las mujeres tienen mucho que decir en el fantástico contemporáneo.

I para los amantes de las emociones fuertes, el sábado 17 de junio habrá una noche de cine para quedarse clavado en la butaca y atragantarse con las palomitas. La ya tradicional Marató de Sang empezará a medianoche con el film Found Footage 3D para que el miedo salga de la pantalla y seguidamente, Peelers nos hará descubrir como la propietaria de un local de streaptese tiene que defender el negocio de una plaga de zombis.

Según ha explicado el co-director del Sant Cugat Fantàstic, Joan Ramon Armadàs “la programación tiene en cuenta tanto a los amantes del terror más salvaje como a las nuevas generaciones de cinéfilos que empiezan a consumir el género con cintas de animación y de aspecto más familiar. Todo ello, una mezcla del mejor cine fantástico de todo el mundo, ya que, viene avalado por otros festivales de prestigio y novedades que se podrán ver por primera vez en nuestro país en los Cinemes Cinesa Sant Cugat”.

También han intervenido en la rueda de prensa la Tenienta de alcalde de Presidencia, Cultura y Promoción de la Ciudad que ha aplaudido el acercamiento del festival a las nuevas generaciones de jóvenes cinéfilos y a otros agentes de la ciudad como las Bibliotecas, el Hotel y asociaciones como els Diables. El portavoz del Jurado de la Crítica y responsable de la Asociación Blogos de Oro, Javier Gutiérrex, ha destacado la viabilidad del festival y las ganas que hay desde el sector de la prensa especializada de formar parte de una iniciativa como esta. Por su parte, Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa se ha congratulado que en Sant Cugat haya iniciativas de este tipo que permiten a los exhibidores acercarse a una programación diferente a la que están acostumbrados a tener.

Actividades cinéfilas fantásticas fuera del cine 

El certamen se alargará durante cuatro días y tendrá como centro neurálgico los Cinemes Cinesa Sant Cugat para las proyecciones de las películas y las instalaciones del Teatre-Auditori y su entorno como epicentro de las actividades paralelas. Entre las más de 10 actividades se ha querido dar especial énfasis a la animación con una charla y una exposición sobre Els viatges de Tintín a cargo de la Associació de Tintinaires 1001 y el periodista Toni Aira.

Sin dejar fuera la animación, el periodista experto en series Pep Prieto y el divulgador de Manga Oriol Estrada, nos ofrecerán una charla sobre las series de dibujos más míticas de la TV. También repetirá la Zercavila Zombie con maquillaje profesional disponible toda la tarde del sábado 17 para los pequeños y mayores. Otra de las novedades será una sesión de micro teatro fantástico que se celebrará en los jardines del Hotel Sant Cugat y una masterclass sobre la muerte en el arte y el cine. Y un año más dedicaremos un rato a los superhéroes con dibujantes de cómic que nos explicaran como ven el panorama de los multiversos cinematográficos que inundan cine y TV desde hace años. En resumen, actividades para todos los gustos que complementan una programación bien llena de cine para quedarse en Sant Cugat todo el fin de semana.

Patrocinadores y apoyos 

Es necesario subrayar que el Sant Cugat Fantàstic es posible gracias al apoyo de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de instituciones públicas como el Ayuntemiento de Sant Cugat y el Teatre-Auditori y el compromiso de empresas e instituciones como Cinesa, HP y Òmnium Cultural, entre otras.

Martin Rosete debuta con el vertiginoso thriller MONEY

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Hoy toca hablar de Money, el primer largometraje del director madrileño Martin Rosete. La cinta ya tiene en su haber más de 30 secciones oficiales por medio mundo y se ha alzado con un total de 14 premios hasta día de hoy. Estamos ante un thriller vertiginoso que llevará a sus protagonistas a preguntarse hasta dónde son capaces de llegar por dinero. Rosete nos enseña que la codicia del ser humano a veces parece que no tenga límites. La cinta está protagonizada por Kellan Lutz, Jamie Bamber, Jesse Williams, Jess Weixler y Lucía Guerrero.

Dos parejas de amigos están disfrutando de una agradable velada en el jardín de su mansión, cuando en mitad de la noche se presenta un misterioso y apuesto hombre que se presenta como su nuevo vecino y viene a ofrecerles un pequeño obsequio. Pronto la agradable velada se tornara en un auténtico infierno cuando este misterioso personaje empiece a exponer una verdad que ocultan los hombres de la casa y que cambiará sus vidas para siempre.

La película ya ha sido estrenada en varios puntos de nuestra geografía. Nosotros tuvimos el placer de poder verla en el marco del pasado FANT Bilbao donde recibió gran acogida por parte de prensa y público.


Palmarés del 3r Sant Cugat Fantastic. Noctem de Marcos Cabotá es el gran vencedor con dos premios

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Premios del jurado

Mejor Película:Noctem de Marcos Cabotá.
Mejor Director: Raman Hui por Monster Hunt.
Mejor Guión: Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura por Maniac Tales.
Mención Especial:Prevenge de Alice Lowe.

Mejor Corto:Nerón de Rubin Stein.
Mejor Director de corto: Rubin Stein por Nerón.
Mejor Guión de corto: Jerónimo Rocha, João Miguel Real por Macabre
Menciones Especiales:Zona 84 y Darrell.

Miembros del jurado: Geoffrey Cowper, Glòria Fernández y José Miguel Rodríguez.

Premios de la Crítica

Mejor Película: Maniac Tales.

Mejor Corto:Cavalls Morts de Anna Solanes y Marc Riba.

Miembros del jurado:
  • Javier Gutiérrez (Cine de Patio + Blogos de Oro)
  • Oriol Hernández (Terror Weekend)
  • Ylenia Cañadas (El cinèfil)
  • Arnau Roure (Cinezín)
  • Saül Ivars (Desde el sofà)

THE LIMEHOUSE GOLEM, de Juan Carlos Medina llegará a la gran pantalla el 8 de septiembre

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Juan Carlos Medina regresa al cine adaptando el bestseller de Peter Ackroyd Dan Leno and the The Limehouse Golem, un relato gótico protagonizado por grandes actores de la escena británica como Bill Nighty (Love Actually, Harry Potter)Eddie Marsan (Tyrannosaur, Sherlock Holmes) y por jóvenes intérpretes como Olivia Cooke (Yo, él y Raquel) y Douglas Booth (Orgullo + Prejuicio + zombies, Noé). Destaca además la presencia de la española María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Gernika).

Para María Valverde, que interpreta Aveline Ortega, la rival amorosa de Lizzie, el director Juan Carlos Medina fue clave en su participación en la película, "cuando hablé con Juan Carlos y me dijo el mundo que quería crear, todo tenía sentido en mi mente y sabía que quería estar en esta película. No sabía qué personaje iba a ser, sólo quería ser parte de ella”.

"La primera vez que leí el guión pensé que era una manera fascinante de hacer una película original, convincente y desafiante con la textura de la novela. El genio de Jane Goldman (guionista) estructura una investigación policial en forma de “whodunit”, lo que me pareció la manera más poderosa de plasmar el mundo de la novela”, señala Medina, director.

The Limehouse Golem clausuró el Festival de Sitges 2016 y llegará el 8 de septiembre a los cines de la mano de Alfa Pictures.

Situado en las implacables y miserables calles de la Londres victoriana en 1880, The Limehouse Golem comienza en la barroca sala de música donde sube al escenario el intérprete más famoso de la capital, Dan Leno (Douglas Booth).

En su monólogo cuenta el horrible destino de una joven que actuaba en ese escenario, su querida amiga Elizabeth Cree (Olivia Cooke), quien se enfrenta a ser ejecutada en la horca acusada de asesinar a su esposo, John Cree (Sam Reid). La muerte de Lizzie parece inevitable, hasta que el inspector John Kildare (Bill Nighy) se hace cargo del caso de The Limehouse Golem, un asesino en serie nefasto y calculador, que mata inocentes sin ninguna conexión, dejando tras de sí cadáveres apenas identificables y una marca: "M". Nada es lo que parece, todo el mundo es sospechoso y tiene un secreto.

Secciones Competitivas del Festival Cortos con K 2017

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Ya podemos dar a conocer los cortometrajes seleccionados en las diferentes secciones competitivas de ésta quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL. La organización apuesta por un total de 31 trabajos de gran variedad y calidad de las más de 350 obras recibidas desde todos los rincones del país. La SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN estará compuesta por los trabajos más destacados teniendo en cuenta la calidad y originalidad de la propuesta, y la SECCIÓN ESPECIAL ACONCURSO dará protagonismo al humor negro y al terror en formato breve con 11 interesantes cortometrajes.


SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

BEHIND (Ángel Gómez, 2016)
DECORADO (Alberto Vázquez, 2016)
DOWNUNDER (Fernando gonzález, 2017)
EINSTEIN-ROSEN (Olga Osorio, 2016)
E-LIFE (Mario Carbajosa y Vibha Daryanani, 2016)
(Juan de Dios Garduño, 2017)
i-MEDIUM (Alfonso García, 2016)
LA MELODIA DEL MAL (Miguel Ángel Durán, 2016)
LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS (Gustavo Vallecas, 2016)
LÁGRIMAS SECAS (Galar Egüén, 2017)
MOM (Ferrán Brooks, 2016)
NERÓN (Rubin Stein, 2017)
NOCHE DE BRUJAS (Augusto Almoguera, 2016)
RESET (Luisje Moyano y Antonio Machado, 2016)
SHARE O NO SHARE (Juan José Hervella, 2016)
TIMELAPSE (Aleix Castro, 2016)
UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (Vicente Ruiz De León, 2016)
VOID CHAIR (Xavier Miralles, 2016)
X-MILE (Miguel Ángel Font, 2017)
ZONA 84 (Lonan García, 2016)

SECCIÓN ESPECIAL A CONCURSO

BASURA (Juan Silva, 2016)
DO WE PLAY? (Tony Morales, 2017)
EL ABOGADO (Ignacio F. Rodó, 2016)
I SEE YOU EVERYWHERE (Rubén Méndez, 2016)
JUSTICIA JUSTICIERA III (Rafa Dengrà, 2016)
LA CAJA DE TU VIDA (David F. Vega, 2016)
MENÚ (Carlos Bigorra, 2017)
NATURAL BORN DIRECTOR'S (Javier L.Teso, 2015)
REWIND (Ruben Perez, 2016)
SERVICIO DE HABITACIONES (Saúl Gallego, 2016)
THE APP (Julián Merino, 2016)

Primer trailer VOSE para A 47 METROS de Johannes Roberts

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Producida por DIMENSION FILMS, la película se acaba de estrenar en USA el 16 de Junio con más de 3000 copias.

Dentro de este exitoso género, los films con tiburones como protagonistas han generado clásicos absolutos del cine de suspense como Tiburón de Steven Spielberg, Deep Blue Sea de Renny Harlin o la más reciente Infierno Azul de Jaume Collet-Serra.

Protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine y dirigida por uel joven realizador Johannes Roberts, autor de El otro lado de la puerta y futuro director de la secuela de Los Extraños.

Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones.


La exposición 'El cinema és fantàstic' recorre la historia del Festival de Sitges

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La Filmoteca de Catalunya se suma a los 50 años del certamen con una exposición y una retrospectiva que recogerá los 50 títulos más representativos de su historia

La Filmoteca de Catalunya y el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición El cinema és fantàstic, que se podrá ver del 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca en el Raval y, a partir de la primera semana de octubre, se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.

Comisariada por Diego López, la exposición invita a un recorrido por la historia de los cincuenta años del festival a través de una amplia variedad de películas proyectadas e invitados asistentes, que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.

Conjuntamente con esta muestra, la Filmoteca ha programado una retrospectiva de cincuenta títulos que han formado parte de la historia del festival. El ciclo abrirá con The Evil Dead (Sam Raimi, 1981) e incluirá éxitos como The Exorcist (William Friedkin, 1973), remakes como The Thing (John Carpenter, 1982), pasando por musicales como Streets of Fire (Walter Hill, 1984), la violenta y polémica Hostel (Eli Roth, 2005), la intelectualidad experimental de The Pillow Book (Peter Greenaway 1996), el clásico Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992), la japonesa Ringu (Hideo Nakata, 1998) y títulos nacionales como Más allá de la pasión (Jesús Garay, 1986), El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) o REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) entre otros.

50º Aniversario Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema és fantàstic

Exposición
Filmoteca de Catalunya
Del 22 de junio al 17 de septiembre
Horarios: de martes a domingo: de 16.00h a 21.00h
Entrada gratuita / Visitas guiadas previa solicitud

Edificio Miramar, Sitges
Del 5 de octubre al 22 de octubre
Entrada gratuita

Ciclo de cine

Filmoteca de Catalunya
Del 22 de junio al 4 de octubre
Entrada de cine: 4 euros – tarifa reducida 3 euros

INSIDE de Miguel Ángel Vivas adelanta su fecha de estreno en cines al 28 de julio

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INSIDE adelanta su fecha de estreno al 28 de julio en lugar del 18 de agosto inicialmente previsto.

INSIDE es la nueva aventura cinematográfica del director Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction): un intensísimo thriller que plantea lo lejos que pueden llegar algunas mujeres para ser madres. Rachel Nichols (Alex Cross, Star Trek, Conan el Bárbaro) y Laura Harring (Gossip Girl (TV), El castigador (The Punisher), Mulholland Drive) son dos mujeres que se enfrentan a vida o muerte en una noche de horror que no dejará indiferente al espectador.

En palabras de su director, INSIDE es una historia sobre la maternidad y la superación. Una película experiencia que no parará ni un instante. Es un viaje sin descanso ni vuelta atrás.

INSIDE está producida por Nostromo Pictures y será distribuida en cines por eOne Films Spain.

Una joven viuda, embarazada y deprimida (Rachel Nichols), intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer (Laura Harring) con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada...


Abierta la inscripción de piezas de realidad virtual a Samsung Sitges Cocoon

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El Festival estrena una sección oficial competitiva, hecho inédito en el panorama europeo de festivales.

La realidad virtual será uno de los ejes del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en esta 50ª edición, que se celebrará del 5 al 15 de octubre. El periodo de inscripciones de piezas rodadas y exhibidas en formato Realidad Virtual – Cine 360º ya está abierto.

Sitges 2017 tendrá el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en realidad virtual. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival y, de este modo, la realidad virtual triplicará su presencia en el certamen. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de los contenidos inmersivos y 360º.

La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. El Festival contactará con las empresas titulares de las películas seleccionadas por el Comité de Programación, las cuales recibirán un formulario adicional para formalizar su participación en el certamen. Los trabajos incluidos en la sección competitiva optarán al premio a la mejor película Samsung Sitges Cocoon.

Podéis descargaros la hoja informativa para formalizar las inscripciones aquí.

280 cortometrajes de 37 países participan en el XIº Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival

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Durante cinco días, el Cryptshow Festival ofrecerá 9 horas de cortometrajes, además de algún largometraje por día. La Sección Oficial de cortos se ha convertido en referencia en toda Cataluña con respecto al género fantástico y de terror en este formato cinematográfico ya que podemos encontrar obras premiadas internacionalmente en festivales de renombre como Sundance, Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros.

Esta décima edición se han inscrito 280 cortometrajes de 7 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Corea del Sur, Irán, Rusia o Colombia.

Como punto de distinción, desde el año 2008, Cryptshow Festival ofrece una sesión infantil y gratuita que a partir de 2013 se organiza en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. Desde el año pasado, se ofrecen dos sesiones: Una infantil, dirigida para niños de entre 3 y 12 años, y la segunda, juvenil, para jóvenes a partir de los 13. Este año, a parte de los cortos a competición, se podrán ver producciones de otros años escogidas expresamente para los niños y jóveners. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make Up Studio y está presentada por Jan Garrido del grupo Xiula. Gratuita Las dos sesiones están patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social. Con la colaboración de la Fedaia. Bonpreu y Corominas nos dará unos snacks para repartir entre los asistentes.

Aquí podéis consultar los 48 cortos que forman la Sección Oficial a Competición.
Cryptshow Festival se celebrará del 5 al 9 de Julio.

EL BUQUE MALDITO presenta LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO, una película de José María Oliveira

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Un año después de debutar con Las flores del miedo, José María Oliveria recuperaría ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de su ópera prima, esta delgada línea se difumina en esta su segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. En definitiva, una rara avis a reivindicar”.
José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).

Sinopsis: Juan Ardenas (Carlos Estrada) es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Pero existe un problema: su esposa Luisa (Patricia Wright) no quiere seguir sus nuevas ideas.

José María Oliveira (Huelva, 1934), un año después de debutar en el largometraje con Las flores del miedo (1973), rescataba  nuevamente la religión y el reino de los espíritus para constituir su segunda y última película hasta la fecha: Los muertos, la carne y el diablo (1974). Relato conectado con un cine fantástico insólito en nuestro país donde el infierno, los deseos carnales y la ciencia se unificaban. Y que al igual que sucedió con su debut, el film quedó relegado al olvido debido a la escasa difusión en su estreno y nula comercialización en formato doméstico.

En la vertiente de continuar recuperando y reivindicando un cine inusual de nuestra cinematografía, rescatamos la segunda obra de tan desconocido cineasta. Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Los muertos, la carne y el diablo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.
Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.

LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO – EBM 005

Director: José María Oliveira
Intérpretes: Carlos Estrada, Patricia Wright, May Heatherly, Dennis Vaughn
Duración: 88 minutos
Año: 1974
Nacionalidad: España
Idiomas: Inglés (Stereo)
Subtítulos: Castellano
Imagen: Color
Formato: 4:3
Región: 0
Sistema: NTSC
Lanzamiento: 1 de junio de 2017
PVP: 10€ (gastos de envío inclusive)

CONTENIDO EXTRA:

-Entrevista con el director José María Oliveira
-Entrevista con la actriz Patricia Wright
-Pressbook estadounidense

PEDIDOS:

elbuquemaldito_zine@hotmail.com

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

Bad Frank review

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Título original: Bad Frank

Año: 2017

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: Toni Germinario

Guion: Toni Germinario, Kevin Interdonato, Russ Russo

Música: Michael Long

Fotografía: Mike Hechanova

Reparto: Kevin Interdonato, Amanda Clayton, Tom Sizemore, Brandon Heitkamp, Russ Russo, Brian O’Halloran, Ray “Boom Boom” Mancini, Lynn Mancinelli


Violenta y con una dramática historia a sus espaldas.

De transformaciones de personajes en el mundo del cine hemos visto infinidad. El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Victor Fleming, 1941) protagonizada por  Spencer Tracy e Ingrid Bergman es el caso extremo de ese tipo de películas. No penséis que Bad Frank explica la historia de un científico que llega hasta la locura persiguiendo oscuros fines. Su trama la coloca en algo mucho más terrenal y cotidiano. La diferencia entre las dos personalidades del protagonista, no obstante, son bastante similares a los films que tratan ese tipo de transformaciones. Como ya estaréis pensando no se transforma en una ovejita, sino en un ser sumamente violento y salvaje. Lo de la ovejita seguro que no da tanto rendimiento cinematográfico como esa persona demencial que se planta ante nosotros.

Toni Germinario hace su debut en el mundo del largometraje con esta cinta. Su concepción la podemos calificar como muy positiva, no así el ritmo que va un poco a ráfagas y se pierde en un guion algo confuso, no por la historia que está clarísima, sino por cierta propensión a la duplicidad de situaciones.


Frank Pierce lleva una vida aparentemente normal. Su vida conyugal transcurre plácidamente, pero el pasado llega. La máscara de la cordura cae en ese momento mostrándonos un Frank violento y con ganas de venganza.

Es una película curiosa. Su inicio, falto de acción, es muy atrayente y la presentación de los personajes sumamente sugerente. La cosa se complica cuando sale a la luz el verdadero carácter del protagonista. Aquí se nos mete en un laberinto en el cual algunas escenas son bastante reiterativas y faltas de ritmo. La fuerza de la trama son los marcados personajes que la pueblan. Bien definidos y con una acusada personalidad, nos brindan escenas de alto voltaje emocional, en las cuales las muy bien rodadas escenas de acción brillan con luz propia. Entre medio, algo de metraje sobrero como hemos indicado con anterioridad. No es que busquemos acción sin descanso, pero el tipo de cinta da para ello sin acabarlo de conseguir.

Hablando de las escenas con más movimiento, destacar la excelente fotografía de Mike Hechanova, brindándonos interesantes perspectivas sin alardear mucho de ello.


Vamos con las interpretaciones. Kevin Interdonato, que también interviene en el guion, da vida a Frank. Su físico es idóneo para el personaje, destacando también su vis dramática dotando al personaje de un interesante magnetismo. Por otra parte tenemos en el papel de malos malísimos a Russ Russo y a Tom Sizemore. A Brandon Heitkamp le toca bailar con la más fea interpretando a Travis y Ray “Boom Boom” Mancini asume el papel de padre de Frank. En la parte femenina tenemos a Amanda Clayton como esposa y a Lynn Mancinelli como hija del capo.

Acabando ya, decir que nos encontramos ante un film al que vale la pena darle una oportunidad, alicientes no le faltan.

Firma: Josep M. Luzán.
@Josep_Luzan

Death Pool review

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Título original: Death Pool

Año: 2016

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Director: Jared Cohn

Guión: Jared Cohn

Música: Chase Kuker

Fotografía: Josh Maas

Reparto: Randy Wayne, Sara Malakul Lane, Shawn C. Philips, James Cullen Bressack, Afton Jillian


Buena premisa que se ahoga en sus interpretaciones.

Antes de empezar comentaros que esto nada tiene que ver con el superhéroe de MarvelDeadpool, aquí lidiamos con otro tipo de personas, más tirando para asesinos en serie que héroes enmascarados. Así pues Death Pool es la nueva cinta de terror del prolífero director neoyorkino Jared Cohn, el cual tiene una extensa carrera vinculada al género que más nos gusta por estos lares. Estamos ante una cinta low cost que nos presenta a un asesino en serie un tanto peculiar, la premisa me ha enganchado desde el primer minuto, pero a medida que avanza el metraje las carencias de la cinta se irán haciendo más evidentes.


Johnny Taylor ha crecido con un terrible trauma de infancia, lo que le provoca tener pánico al agua. Pero cuando parece que por fin puede superar su fobia se da cuenta que la única manera de sobrellevarla es con una nueva pasión un tanto especial. Le encanta ahogar a chicas guapas con sus propias manos bajo el agua. Su antiguo trauma se torna en su nueva amante y mortal amiga.

La película que hoy nos ocupa estas líneas es la nueva producción de Jared Cohn, que como viene siendo costumbre sigue trayendo al espectador terror de todo tipo. En esta ocasión también firma el guión y creo que es aquí donde reside la mayor virtud de Death Pool. La historia es interesante, pues el trasfondo que le otorga a su asesino en serie no es el habitual y esto le ofrece mucha más profundidad y un gran abanico de posibilidades. Posibilidades que las dinamitan debido a la pérdida de ritmo que sufre la cinta a medida que esta avanza.  Esto sumado a alguna que otra sobreactuación que nos regalan algunos de sus actores, que en conjunto no llegan a convencer. Incluso Randy Wayne, no está mal pero tampoco deslumbra en un papel que quiero pensar es todo un caramelo para un villano.

Creo que estamos ante una cinta pequeña que quería ser algo más, pero las carencias a nivel de presupuesto se dejan notar y se agravan al trabajar con tantos exteriores. Una lástima porque creo que es una película interesante que podría haber llegado a título de culto con un presupuesto menos ajustado y con unas interpretaciones más sobresalientes.


Si al terminar de visionar la cinta os habéis quedado con las mismas sensaciones que yo, os invito a que probéis con otra low cost sobre asesinos en serie, Found (review), todo un ejemplo de buen hacer con presupuestos bajos.

Firma: Omar Parra.
@Omar_FTW

Deep in the Wood review

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Título original: In Fondo al Bosco

Año: 2015

Duración: 92 min

País: Italia

Director: Stefano Lodovichi

Guión: Isabella Aguilar, Stefano Lodovichi, Davide Orsini

Música: Riccardo Amorese

Fotografía: Benjamin Maier

Reparto: Filippo Nigro, Camilla Filippi, Giovanni Vettorazzo, Teo Achille Caprio, Stefano Pietro Detassis, Maria Vittoria Barrella, Roberto Gudese, Luca Filippi, Alessandro Corabi


Demonios vistos a través de la mirada de un niño.

Nos encontramos en muchas ocasiones que en el mundo del cine el drama invade otros géneros. Hablando de lo que más nos interesa vamos a hablar de la invasión en el terror. Toda historia terrorífica esconde detrás una trama que, quiérase o no, cumple con la premisa principal, si definimos drama como cualquier suceso de la vida que puede conmover con intensidad.

Voy a poner algunos ejemplos de esas simbiosis entre géneros. Para empezar Los Otros (The Others. Alejandro Amenábar, 2001), seguimos con Entrevista con el Vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles. Neil Jordan, 1994) y acabamos con Déjame Entrar (Låt den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008). Hay muchas más, pero se haría un poco cargante.

En Deep in the Wood esto se magnifica, pero no en el sentido de convertirse en un melodrama, que sería lo mismo que lo anterior pero acentuando esa intensidad, sino que lo usa sin miramientos para explicarnos una historia donde el mal lo tenemos en las narices. Otra cosa que influye en ese acercamiento entre géneros es la manera de hacer cine de un gran país, cinematográficamente hablando, como Italia.


La historia vista así por encima, no tiene más complicaciones. Un niño desaparece, parece que esto, por terrible que sea, no genera mucha expectación. El elaborado guion se encarga de que todo empiece a girar y que sorpresa tras sorpresa se llegue a un final algo edulcorado pero, al mismo tiempo, justificado.

En el invierno de 2010, en los Dolomitas italianos, Tommi, un niño de 4 años, desaparece durante la celebración de una fiesta ancestral. Al cabo de cinco años aparece un niño sin nombre, el ADN del cual coincide con el de Tommi. Manuel, el padre, acoge con gran cariño a su hijo, en cambio la madre, Linda, parece que no las tiene todas consigo. ¿Es realmente Tommi su amado hijo?

Interesante film que ronda el terror. Su poca decisión a la hora de adentrarse sin miramientos en nuestro género favorito, le va en su contra. Tampoco esperábamos ver demonios con caras que asusten, pero algo más de truculencia hubiera sido de agradecer. Salva esa no muy buena impresión su guión, como ya hemos comentado con anterioridad. La dirección cuenta con un buen ritmo, ayudada en este punto, con su justo metraje.

Destacar la excelente música de Riccardo Amorese. Tenue y sencilla, nos lleva de la mano durante toda la duración del film, con alguna que otra pegadiza canción.


En el apartado interpretativo destacar a Filippo Nigro, en el papel de Manuel. Su magnetismo queda de manifiesto desde el primer al último minuto. Le secundan Camilla Filippi, como Linda, Giovanni Vettorazzo (La Pasión de Cristo. Mel Gibson, 2004) en el papel de abuelo y Stefano Pietro Detassis como comisario.

Película que encantará a todos los amantes de un cine que se nos antoja muy próximo con alguna que otra moraleja. Que sea necesaria o no va a gusto de cada uno.

Firma: Josep M. Luzán.
@Josep_Luzan

Bestia review

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Título original: Bestia

Año: 2017

Duración: 8 min.

País: Canadá

Director: Gigi Saul Guerrero

Guion: Gigi Saul Guerrero, Raynor Shima (Historia)

Música: Chase Horseman

Fotografía: Luke Bramley

Reparto: Mathias Retamal


Bestial historia del terror más salvaje.

Gigi Saul Guerrero ya nos sorprendió en 2014 con El Gigante (Gigi Saul Guerrero, Luke Bramley) con un cine barroco y lleno de detalles perversos, mezclando sabiamente el más puro terror con miedos ancestrales. Y es que estamos hablando de una directora de origen mexicano afincada en Canadá que nunca ha abandonado esa forma tremebunda de hacer cine original de su país natal.

Tiene una peculiar forma de rodar que enseguida nos llama la atención. Esa personalidad da un toque de modernidad a sus obras, aunque los temas que trata se podrían remontar a muchos años atrás. Primeros planos insultantes con gran dominio del color rojo en todas sus tonalidades, gran importancia de los efectos sonoros que se comportan como un protagonista más y un frenético ritmo.


Otra cosa a destacar es el sabio uso del gore, el hecho de que no abuse excesivamente de él hace que no nos perdamos nada de la historia. En algunos films de esas características el continente destaca más que el contenido y el espectador se acaba perdiendo entre tantos litros de sangre y kilos de vísceras.

El peor monstruo es el que no podemos ver. Eso que parece tan simple hay que saber explicarlo en formato cinematográfico y Gigi lo borda. Tras unos parajes maravillosos nos enseña el escondite del pánico o del terror, como queráis llamarlo.

Un hombre despierta, en bastante mal estado, en un paraje lleno de desolación. El miedo le acecha, quizás no esté tan lejos como piensa.

Inquietante cortometraje que reúne todas las características, positiva todas ellas por cierto, del cine de la directora afincada en Canadá. Siempre hemos sido partidarios de que los films de formato corto han de ser escasos en cuanto a su duración. En esta ocasión encontramos a faltar algo de metraje, no porqué se quede nada por explicar, sino porqué nos lo estamos pasando tan bien que el corte final nos deja un poco fríos. Es por ello que andamos ansiosos por poder degustar algún día su estreno en el largometraje como directora. En Bestia sigue manteniendo los tics a que nos tiene acostumbrados, acentuándolos, si cabe, aún más. Ese mantenerse fiel a sí misma es algo que hay que valorar, sus obras se alejan bastante de la etiqueta “comercial” y de un tipo de cine llamémosle intelectual, es un estilo propio del cual empezamos a ser adictos.


El apartado interpretativo enseguida lo tenemos listo. Un solo actor, Mathias Retamal, se encarga de mostrarnos todo eso que hemos ido explicando. Habitual de los films de Gigi Saul Guerrero, en esta ocasión nos brinda una actuación brillante. La angustia y el dolor quedan perfectamente plasmados.

Para finalizar deciros que no os lo perdáis. Tiene los mimbres necesarios para que lo disfrutéis de principio a fin. Tendremos que estar atentos a los movimientos futuros de la directora Gigi Saul Guerrero.

Firma: Josep M. Luzán.
@Josep_Luzan
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